Aucun autre siecle n'a autant inspire grand comme petit ecran, de l'epoque des Freres Lumiere a celle de Kubrick, Jacquot et Coppola. Grand inventeur de dispositifs techniques produisant des images animees, le dix-huitieme siecle est l'ancetre en ligne directe du cinematographe. Operer, par le cinema, une autre approche du siecle des Lumieres, tel est l'objet de cet ouvrage. Aux cotes des specialistes des medias, de la litterature et de l'histoire culturelle, des practiciens examinent un rapport a la fois memoriel, imaginaire et historique avec le passe. Au fonds naturel des adaptations en costumes et decors d'epoque vient s'ajouter une constellation de films indirectement impregnes d'un certain esprit des Lumieres, qui participent pleinement d'un imaginaire collectif construit au present et relevant d'un processus plus large d'actualisation. L'Ecran des Lumieres dessine un champ d'etude neuf ou les investigations culturelles, esthetiques et historiques se combinent dans une visee a la fois scientifique et creatrice qui reste aujourd'hui ouverte.

Collectif et interdisciplinaire, ce volume vise a etablir des ponts entre differents champs de recherche (histoire, litterature, economie, sociologie, droit, politique...), afin de mettre en evidence, a partir d'objets, de methodes et d'approches autant alternatives que complementaires, les multiples interactions, encore trop timidement prises en consideration, entre art et argent, et en particulier entre litterature et economie, dans la societe d'Ancien Regime. Tout a la fois reserve de valeur, instrument de mesure, moyen d'echange, convention sociale et representation symbolique, l'argent investit reellement l'art dans le dernier tiers du dix-septieme siecle, tendance qui se poursuit et s'accentue tout au long du dix-huitieme siecle. Au point non seulement de devenir un motif recurrent, susceptible de supplanter l'ensemble des topoi traditionnels, mais encore de fournir un modele privilegie de representation de l'activite culturelle dans son ensemble. S'affranchissant progressivement de la philosophie morale au profit de l'economie politique alors emergeante; oscillant entre evocation tantot fascinee, tantot critique de la civilisation materielle naissante (contrat, monnaie, finance, echange, capital...); exploitant les imaginaires sociaux et les representations symboliques de la richesse, l'art ne cesse en effet de se referer a l'argent pour y puiser un ensemble de formes et de concepts nouveaux ou, pour le moins, renoves: interet, valeur, individu, gloire, honneur, luxe, vertu... Trois axes essentiels structurent ce travail: d'abord, l'argent de l'art, a travers l'evocation des conditions materielles de production et de diffusion des oeuvres; ensuite, l'argent dans l'art, a travers l'ensemble de personnages, fictions, intrigues, mythes, imaginaires, et representations esthetiques generes par la prise en compte de l'economie; enfin, l'argent comme art, a travers l'analogie non pas arbitraire mais intentionnelle entre l'economie et l'art. Le but est, par consequent, en articulant l'histoire sociale et culturelle a l'interpretation des textes, via les procedures economiques et sociales qu'ils mobilisent, de motiver une metaphore souvent galvaudee par abus de langage: celle d''economie des textes'.

Introduite, etablie, annotee et commentee par Martial Poirson, Pamela, ou la Vertu recompensee fut l'une des comedies les plus populaires et les plus discutees du dix-huitieme siecle. Cette comedie, representee pour la premiere fois le 1er aout 1793, voit le jour en pleine Terreur. Concu par un ardent partisan des ideaux revolutionnaires, le spectacle est pourtant taxe par le Comite de Salut Public de 'contre-revolutionnaire'. Des la huitieme representation, et en depit d'un grand succes, l'auteur est mis en prison et la Comedie-Francaise fermee pour la seule et unique fois de son histoire. Cette edition critique etablie d'apres le manuscrit de souffleur original, et avec les variantes des differentes versions sceniques originales, offre de nouvelles perspectives sur la production et la reception du theatre francais pendant la Terreur. Cette comedie, fidele a toute la tradition francaise du veritable mythe litteraire europeen des Pamela (Boissy et Voltaire, La Chaussee, Mme Denis, Baculard d'Arnaud, Mauvillon, Villaret, Mme de Genlis), et a la structure dramatique de Goldoni, l'est notamment a l'intrigue romanesque de Richardson. Cette edition critique revele l'attitude des contemporains envers la Pamela de Richardson, et met en lumiere les attitudes des Francais de l'epoque envers la litterature anglaise.